Sjekkliste før du bestemmer deg for live-show og scene
Før du melder deg på modulen om live-show og scene, er det lurt å gå gjennom noen konkrete spørsmål om forkunnskaper, utstyr, kameraer og egen tid. Her er listen jeg selv bruker.
Hva modulen faktisk handler om
Live-show og scene handler om å ta det du kan fra nyhetsstudioet og flytte det ut i et større, mer uforutsigbart rom. Vi tilpasser studioteknikk til konsert, festival og scenearrangement med flere kameraer. Det betyr at du lærer å tenke på avstand, på publikum som beveger seg og på lys du ikke fullt ut kontrollerer.
Jeg underviser i lys og scenografi, og det er ofte lyset som overrasker deltakerne mest. På en scene finnes det ingen nyhetsbord med jevnt tre-punkts lys. Der må du lese rommet, forstå hvor artisten står og hvor kameraene kan stå uten å komme i veien for noen.
Før du går videre i listen under, bør du være ærlig med deg selv om hva du vil bruke dette til. Skal du jobbe med små arrangementer i nærmiljøet, eller er du bare nysgjerrig på hvordan en konsertsending bygges opp? Begge deler er gode grunner, men de gir ulike forventninger til tempoet.
Modulen er praktisk. Du sitter ikke hele tiden og ser på lysbilder, du rigger, flytter kamera og prøver deg frem sammen med de andre på kurset.
Forkunnskaper du bør ha på plass
Du trenger ikke å ha jobbet på scene, men du bør ha vært gjennom grunnleggende kameraføring og ha en forståelse av signalflyt. Har du aldri holdt et kamera under en sending, anbefaler jeg at du tar moduler om kamera og studiooppsett først. Da slipper du å bruke tiden på det mest elementære.
Enkelte spør om de må kunne lyd og miksing. Ikke i dybden, men du må vite hva en mikrofon gjør og hvorfor nivåer betyr noe. På en scene snakker lyd, lys og bilde sammen hele tiden, og da er det en fordel å forstå hverandres språk.
Det er også lurt å være komfortabel med å stå lenge på beina. Øvelsene kan vare flere timer, og du beveger deg mellom kamerapunkter, kontrollrom og scene. Dette er fysisk arbeid, selv om det ikke er tungt.
Til slutt: vær forberedt på å la deg korrigere. Her handler samarbeid om å lytte når regissøren roper en beskjed i øreklokken, og det krever litt tålmodighet i starten.
- Grunnleggende kameraføring er en fordel
- Forståelse av signalflyt og nivåer
- Fysisk form til noen timer på beina
- Vilje til å ta imot beskjeder underveis
Spørsmål om flere kameraer
Flerkameraoppsett er hjertet i modulen. Spør deg selv om du liker å jobbe i team, for ett kamera alene gjør ikke en konsertsending. Hver kameraoperatør har sin rolle, og bildemikseren velger hva som går ut. Du må stole på at de andre gjør jobben sin.
Tenk også på hvilken rolle du ser deg selv i. Noen trives bak kameraet, andre foretrekker kontrollrommet, og noen vil forstå hele kjeden. Modulen gir deg smak på alt, men du får ikke full dybde i alle roller på én gang.
Jeg anbefaler at du tenker gjennom hva som skjer når noe går galt. Et kamera mister signalet midt i en sang, eller lyset endrer seg uventet. Vi øver på nettopp slike situasjoner, fordi det er der man lærer mest om ro og kommunikasjon.
Hvis du er usikker på om du tåler tempoet, er det et godt tegn at du stiller spørsmålet. Det viser at du tar jobben på alvor.
Lys og scene: det som ofte undervurderes
Mange kommer til modulen for å lære kamera, og forlater den med ny respekt for lys. På en festivalscene skifter lyset hele tiden, og kameraene må tåle kontraster som ville ødelagt et nyhetsbilde. Vi snakker om fargetemperatur, om hvordan scenelys og kamerabalanse påvirker hverandre, og hvordan du kan be om justeringer uten å stoppe showet.
Sjekk om du er villig til å forholde deg til andre faggrupper. Lysdesigneren, lydteknikeren og regissøren har alle ulike prioriteringer, og din jobb er å finne et bilde som fungerer for alle.
Spør deg også om du har tålmodighet til å vente. Mye av arbeidet på et arrangement er oppsett og prøver, og selve sendingen er bare en liten del. Det er normalt, og det er der kvaliteten blir til.
Dersom du liker å planlegge og forberede, vil du føle deg hjemme her.
- Lys endrer seg gjennom hele programmet
- Fargebalanse mellom scene og kamera
- Samarbeid med lyd og regi underveis
Praktiske forhold og egen tid
Før du bestemmer deg, se på kalenderen din. Modulen krever at du kan være til stede når vi rigger og øver, og det lar seg ikke alltid gjøre å hoppe av midt i en øvelse. Hvis du har uforutsigbare arbeidstider, bør du snakke med oss først via kontaktsiden.
Tenk også på hva du vil ha med deg ut. Realistisk lærer du å forstå hvordan et flerkameraoppsett henger sammen og å fungere som en trygg hjelper på små produksjoner. Du blir ikke ferdig utlært, og jeg lover ingen jobb etter kurset.
Se på prisene på prisiden og vurder om du trenger støtte utover selve modulen. Noen deltakere ønsker individuell oppfølging, andre klarer seg fint med gruppeundervisningen.
Til slutt: ikke bestem deg alene. Ta kontakt, still spørsmålene dine og få et ærlig svar.
Slik bruker du listen
Gå gjennom punktene over og svar kort på hvert av dem. Har du fem eller flere ja, er du sannsynligvis klar. Har du flere nei, betyr det ikke at modulen er feil for deg, bare at du bør starte med en annen modul eller bruke litt mer tid på forberedelse.
Jeg har sett deltakere som var skeptiske i starten bli de mest engasjerte, og motsatt. Det som avgjør, er sjelden talentet, men nysgjerrigheten og viljen til å prøve igjen når noe ikke fungerer første gang.
Skriv gjerne ned spørsmålene som dukker opp mens du leser, og ta dem med deg i samtalen med oss. Det gjør det lettere for oss å svare konkret.
Det er bedre å bruke en kveld på å tenke seg om enn å oppdage midt i modulen at forventningene ikke stemte.
- Fem ja eller flere: du er sannsynligvis klar
- Flere nei: start med en grunnmodul
- Skriv ned spørsmål og ta dem med
Å velge modulen om live-show og scene handler om å kjenne egne forutsetninger, egen tid og egne mål. Gå gjennom sjekklisten med ærlighet, snakk med oss om det som er uklart, og husk at ingen forventer at du kan alt på forhånd. Det viktigste er at du er nysgjerrig og villig til å jobbe sammen med andre. Resten lærer du i studioet og på scenen.
Marit Lindgren
Instruktør, lys og scenografiMarit har lang erfaring som lysdesigner for studio og scene, og underviser i lysoppsett og fargebalanse.